¿Conocías estos 6 diseñadores japoneses?

Japón ha sido una cuna de innovación y creatividad en el ámbito de la moda a nivel mundial. A lo largo de décadas, múltiples diseñadores japoneses han dejado una huella imborrable en la industria, fusionando la rica herencia cultural del país con enfoques vanguardistas y las tecnologías más avanzadas. Si estás planeando viajar a Japón o simplemente deseas sumergirte en la fascinante cultura de moda de este país, te invitamos a explotar el trabajo de estos 10 diseñadores japoneses, cuyas creaciones continúan sorprendiendo y redefiniendo el futuro de la moda.

Rei Kaeakubo

“No me siento demasiado entusiasmada con la moda hoy en día. La gente solo quiere ropa rápida y barata y está feliz de parecerse a todos los demás”

Fundadora de Comme des Garçons, Rei Kawakubo es una de las diseñadoras más influyentes de la moda contemporánea. Conocida por desafiar las convenciones de la moda y redefinir el concepto de belleza con diseños asimétricos y deconstruidos, en más de una ocasión ha confesado que diseña ropa para una mujer independiente que no se viste para seducir ni para obtener la aprobación de un hombre.

La diseñadora -que inspiró al personaje de Edna Moda en la película de animación Los Increíbles-, se ha convertido en una de las diseñadoras de moda más innovadoras de Japón y su trabajo sigue siendo un referente de la experimentación y la individualidad.

Rei Kaekubo también es conocida por haber fundado Dover Street Market junto a su marido, Adrian Jofre. Conocida por su enfoque disruptivo y artístico, ofrece una mezcla única de moda de alta costura, streetwear, accesorios y arte, presentados en un espacio que cambia constantemente. La tienda no solo es un lugar de compras, sino una experiencia que fusiona moda, cultura y diseño, destacando colaboraciones exclusivas con marcas de renombre y diseñadores emergentes. Con sucursales en ciudades como Tokio y Nueva York, sigue siendo un referente en la industria de la moda.

Fuente: Instagram

Junya Wantanabe

“Siento que la ropa anormal es necesaria en nuestra vida cotidiana”

Comenzó su carrera como asistente de Rei Kawakubo antes de lanzar su propia línea en 1992 y ha llegado a colaborar con firmas del calibre de Loewe, Puma y New Balance.

La moda de Junya Watanabe se caracteriza por la mezcla de estilos y materiales no convencionales, fusionando la alta costura con la funcionalidad del streetwear, lo que le ha posicionado como uno de los referentes de la moda contemporánea.

Trabaja bajo el concepto de “ropa funcional”, desafiando constantemente las normas de la moda contemporánea y ofreciendo prendas que pueden transformarse y adaptarse a diferentes estilos.

Fuente: Instagram

Issey Miyake

“La moda no se trata solo de seguir tendencias, sino de encontrar tu propio estilo y expresarte a través de él”

Uno de los nombres más sonados dentro de la moda contemporánea japonesa se forjó a finales de los años ochenta experimentando con plisados -influido por el diseñador español Fortuny y por el origami japonés-. De la investigación y experimentación de Issey Miyake surgió una nueva técnica conocida como “Pleats Please” -plisados, por favor-, que ofrecía prendas ligeras, cómodas y de fácil cuidado.

Su trabajo con tejidos sintéticos y su capacidad para crear prendas con estructuras complejas, pero con un enfoque en la comodidad y funcionalidad, lo diferenciaron de otros diseñadores contemporáneos.

Fue un diseñador muy apreciado en Japón -y un referente para las siguientes generaciones- por su capacidad de integrar elementos de la cultura japonesa con influencias globales. Lo podemos apreciar en los cortes y formas de sus prendas, que exploraban la fluidez, alejándose de los convencionales patrones de la ropa occidental.

Yohji Yamamoto

“La moda es una forma de expresión profunda, no se debe entender solo con la cabeza, sino que hay que sentirla”

Conocido por sus diseños de corte experimental y un enfoque en la deconstrucción, Yohji Yamamoto ha sido una pieza clave en la redefinición de la moda japonesa. Su estilo se caracteriza por una combinación de minimalismo, deconstrucción y formas arquitectónicas, junto con una sensación de fragilidad y feminidad.

En sus inicios, Yamamoto destacó por el uso del negro como color predominante en sus colecciones y por sus prendas de corte asimétrico, voluminoso y fluido, desafiando las normas de la alta costura occidental.

A lo largo de su carrera, ha conseguido mezclar la moda masculina con la femenina, creando una estética unisex que trasciende las convenciones de género. Sus colecciones a menudo juegan con la transparencia, las capas y la contradicción, utilizando técnicas de drapeado y tejidos innovadores.

Su línea más conocida, Y’s, ofrece un enfoque más accesible de su estética, mientras que su marca principal sigue siendo sinónimo de lujo y creatividad vanguardista

Kenzo Takada

“La moda no es para unos pocos, es para todas las personas. No debería ser demasiado serio”

Fundador de la icónica firma japonesa Kenzo, el diseñador Kenzo Takada fue pionero en el uso de prendas prêt-à-porter de alta calidad, permitiendo que sus diseños fueran accesibles a un público más amplio. Junto con Issey Miyake y Hanae Mori, fue parte de la primera ola de diseñadores japoneses en la década de 1970 en irrumpir en el hermético mundo de la moda francesa.

Dejando un legado significativo en la moda y reconocido por su estilo único y su capacidad para integrar diferentes influencias culturales, Kenzo fue uno de los primeros diseñadores japoneses en lograr un éxito global.

Sus colecciones destacan por su estilo exuberante y colorido, incorporando motivos florales, estampados africanos y elementos orientales en sus colecciones. Su trabajo rompió con las normas tradicionales de la moda, presentando ropa que celebraba la diversidad cultural y promovía una visión alegre y optimista de la moda.

Fuente: Instagram

Akira Naka

“Siento que la feminidad es más fuerte cuando las mujeres usan artículos masculinos”

En general, los diseñadores japoneses huyen de la atención mediática, pero el caso de Akira Naka es excepcional, ya que no ha concedido muchas entrevistas ni ha buscado protagonismo en los medios.

Este diseñador japonés es conocido por su enfoque sofisticado y minimalista, que combina influencias tanto de la tradición japonesa como de las tendencias contemporáneas. Sus colecciones son el equilibrio perfecto entre elegancia y comodidad, focalizándose en un diseño funcional y la simplicidad estética. A menudo utiliza siluetas limpias, cortes estructurados, tejidos de alta calidad y una paleta de colores sobria, que transmiten una sensación de modernidad y sofisticación minimalista.

Su obra cuenta con muchos adeptos dentro de los círculos de moda más selectos a nivel internacional y el diseñador es apreciado por su sentido del lujo silencioso que busca ser accesible para todos los públicos y funcional para el día a día.

¡Que comience la aventura!